Dancehall DJ Sounds Soundboard 1

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Dancehall DJ Sounds Sounds, Zitate und Clips. Amuse und unterhalten Sie Ihre Freunde! App-Funktionen: Stellen Sie Sounds als Klingeltöne, Benachrichtigungen und AlarmeDrücken und halten Sie einen Ton für ein Popup, mit dem Sie einen Ton als Benachrichtigung, Alarm oder Klingelton einstellen können. Dies ist eine inoffizielle kostenlose Fan-App. Alle Inhalte, die nicht im Besitz dieses Entwicklers sind, gehören ihren jeweiligen Eigentümern. Wenn es ein Problem mit dieser App gibt, kontaktieren Sie uns über die E-Mail-Adresse und wir werden sie entfernen. Dancehall DJ Sounds Sounds, Dancehall DJ Sounds Sound Effekte, Dancehall DJ Sounds Zitate. Bitte bewerten Sie diese App 5 Sterne! Diese kostenlose Fan-App wird werbefinanziert und kann Anzeigen im Benachrichtigungsfach und/oder Startbildschirm enthalten. Dancehall ist ein Genre der jamaikanischen Popmusik, das in den späten 1970er Jahren entstand. Ursprünglich war Dancehall eine spärlichere Version des Reggae als der Roots-Stil, der einen Großteil der 1970er Jahre dominiert hatte. Mitte der 1980er Jahre wurde die digitale Instrumentierung immer häufiger, was den Klang erheblich veränderte, wobei sich der digitale Dancehall (oder "ragga") zunehmend durch schnellere Rhythmen auszeichnete. Dancehall-Musik ist wegen ihrer gewalttätigen und manchmal homophoben Texte von internationalen Organisationen und Einzelpersonen kritisiert worden, obwohl die lyrischen Themen vielfältiger sind als der bloße Umgang mit Nachlässigkeit und Gewalt. Dancehall verdankt seinen Moniker den jamaikanischen Tanzsälen, in denen populäre Jamaikaner Aufnahmen von lokalen Soundsystemen abgespielt wurden. Diese begannen in den späten 1940er Jahren unter Menschen aus der Innenstadt von Kingston, Jamaika, die nicht in der Lage waren, an Tänzen in der Stadt teilzunehmen. Soziale und politische Veränderungen in den späten 1970er Jahren Jamaika spiegelten sich in der Abkehr vom eher international ausgerichteten Roots Reggae hin zu einem Stil wider, der mehr auf lokalen Konsum ausgerichtet war, und im Einklang mit der Musik, die die Jamaikaner erlebt hatten, als Soundsysteme live auftraten. Michael Manleys Regierung der Sozialistischen Volkspartei (PNP) war durch Edward Seagas rechtsgerichtete Jamaica Labour Party (JLP) ersetzt worden. Themen der sozialen Ungerechtigkeit, der Repatriierung und der Rastafari-Bewegung wurden von Texten über Tanz, Gewalt und Sexualität überholt. Musikalisch wurden ältere Rhythmen aus den späten 1960er Jahren recycelt, wobei Sugar Minott als Urheber dieses Trends galt, als er zwischen den Sessions im Studio, wo er als Session-Musiker arbeitete, neue Texte über alte Studio-One-Rhythmen sprach. Etwa zur gleichen Zeit überarbeitete produzent Don Mais mit der Roots Radics Band alte Rhythmen in den Channel One Studios. Die Roots Radics spielten mit Henry "Junjo" Lawes an einigen der wichtigsten frühen Dancehall-Aufnahmen, darunter solche, die Barrington Levy, Frankie Paul und Junior Reid als große Reggae-Stars etablierten. Andere Sänger, die in der frühen Dancehall-Ära als große Stars auftauchten, waren Don Carlos, Al Campbell und Triston Palmer, während etabliertere Namen wie Gregory Isaacs und Bunny Wailer erfolgreich adaptierten. Soundsysteme wie Killimanjaro, Black Scorpio, Gemini Disco, Virgo Hi-Fi, Volcano Hi-Power und Aces International profitierten bald vom neuen Sound und führten eine neue Welle von Deejays ein. Die älteren Toaster wurden von neuen Stars wie Captain Sinbad, Ranking Joe, Clint Eastwood, Lone Ranger, Josey Wales, Charlie Chaplin, General Echo und Yellowman überholt, eine Veränderung, die sich in dem 1981 von Junjo Lawes produzierten Album A Whole New Generation of DJs widerspiegelte, obwohl viele zur Inspiration nach U-Roy zurückkehrten. Deejay-Platten wurden zum ersten Mal wichtiger als Platten mit Sängern. Ein weiterer Trend waren Sound-Clash-Alben, auf denen rivalisierende Deejays/oder Soundsysteme gegeneinander um die Wertschätzung eines Live-Publikums konkurrieren, wobei Underground-Sound-Clash-Kassetten oft die Gewalt dokumentieren, die mit solchen Rivalitäten einherging. Zwei der größten Deejay-Stars der frühen Dancehall-Ära, Yellowman und Eek-a-Mouse, wählten eher Humor als Gewalt.

VERSIONSVERLAUF

  • Version 1 veröffentlicht auf 2013-03-05
    Mehrere Korrekturen und Updates
  • Version 1 veröffentlicht auf 2013-03-05

Programmdetails